L'affiche de la 25e édition du Festival International des Cinémas d'Asie de Vesoul se dévoilera plus tard !
Soirée d'ouverture (mardi 5 à 20h) et de clôture (mardi 12 à 20h) au Théâtre Edwige Feuillère.

La place de ciné à 3 €.
Offre valable sur présentation d'un des 4 coupons inséré dans le livret Avantages Jeunes et sur présentation de la carte Avantages Jeunes.
Journée soutenu par le Crédit Mutuel.

Dans les cinémas :
25
Audincourt : Mégarama
Besançon : Mégarame Ecole-Valentin, Mégarama Beaux-Arts, Victor Hugo
Maîche : Salle Saint Michel
Montbéliard : Le Colisée
Morteau : Le Paris
Ornans : Eldorado
Pontarlier : Olympia
Pont-de-Roide : Le Foyer

90
Belfort : Pathé

39
Dole : Les Tanneurs
Lons-le-Saunier : Centre culturel communautaire des Cordeliers, Mégarama, Le Palace
Les Rousses : Les Quinsonnets
Hauts de Bienne (Morez) : Le Casino
Poligny : Cinéode ciné Comté

70
Lure : espace Meliès
Luxeuil-les-Bains : espace Molière
Vesoul : Majestic, espace des lumières

Café Charlie s’est créé à Vesoul suite aux attentats de janvier 2015 ; un lieu d’échanges pour tenter de comprendre notre monde qui parfois déraille totalement… 40 séances composées de conférences, de spectacles, d’expositions, d’interventions dans des lycées, de débats et nombre de sujets abordés autour de toutes ces problématiques complexes : la situation au Proche-Orient, les ressorts du terrorisme, les notions de laïcité, l’adaptation des lois, les phénomènes sectaires…

De grands noms se sont succédés devant un public en quête
de réponses : Jean-Marie Muller, David Dufresne, le procureur Dupic, le dessinateur Berth…

Le sujet n’est pas de savoir si l’on est Charlie ou non, mais de réfléchir ensemble à une société meilleure et à une intégration globale.

Sur l’écran, un film muet de Victor Sjöström, datant de 1924. Ça raconte l’histoire d’un homme spolié et giflé qui refait sa vie et connaît la gloire sous les traits d’un clown qui reçoit à chaque numéro, une pluie de gifles dans l’hilarité générale.

Dans la salle, sur scène, un trio jazz formé de Gaël Mevel (piano, bandonéon et compositions), de Jacques Di Donato (clarinette) et de Thierry Waziniak (batterie).

Ces derniers, entre compositions et improvisations, illustrent les images, sonorisent les scènes, soulignent les mimiques et participent à l’action.

L’enjeu est d’intéresser, d’enrôler, d’intégrer des élèves de l’Ecole de musique dans un projet original.

Gaël Mevel (Les Larmes du clown) propose de créer un accompagnement musical à un film muet de Jean Renoir, Sur un air de Charleston.

Les jeunes musiciens vont devoir s’approprier l’œuvre au point d’y apporter sans la dénaturer, un complément qui donnera l’impression d’avoir été là par la volonté de l’auteur.

Darius Milhaud et Igor Stravinski, au début du XXème siècle avaient
incorporé le jazz dans leurs compositions les plus avant-gardistes.
Plus tard, Pierre Henry, Philip Glass ou Terry Riley ne cachèrent pas
leur intérêt pour cette musique-culture et la citèrent fréquemment
dans leurs œuvres.
Et puis des jazzmen tels que John Coltrane, Cecil Taylor ou Miles
Davis conduisirent leur musique jusqu’à l’abstraction, rejoignant
les plus modernes compositeurs dits classiques.
Edward Perraud, formidable batteur, est dans la lignée de ces
illustres précurseurs

Chaque année nous faisons un succès à ces musiciens venus d’Europe de l’est. Leur enthousiasme communicatif embrase la salle et nous transporte sans ménagement.
Aujourd’hui l’orchestre se définit lui-même comme le plus rapide de tout l’est. Ses airs d’inspiration ottomane et balkanique, interprétés par les douze musiciens roumains survoltés, s’enchaînent à un rythme effréné. Les cuivres incandescents n’ont pas le temps de refroidir et nous nous trouvons happés par ce maelström jubilatoire, arrachés au confort de nos sièges et de nos habitudes sonores.

Entre concert, fête celtique et comédie musicale, le spectacle est total. Servie par des images splendides, une création musicale originale somptueuse, des arrangements soignés, la délicieuse Maryneige, dans le rôle de Bélisama nous entraine avec elle dans ce qui pourrait être une révélation…

Tarif à partir de 26.9€

Issu de Plouzané vers Brest, l’ensemble vocal s'inscrit avec justesse dans cette tradition épique du chant de mer, tout en intégrant des titres d'une belle modernité.

Tarif à partir de 35€

Vous qui rêviez de pouvoir un jour emmener vos enfants assister à un spectacle de danse qui ne les fasse pas fuir en courant ou sombrer dans un lourd sommeil au bout de la deuxième minute, réjouissez-vous : Hocus Pocus de Philippe Saire, figure majeure de la danse contemporaine en Suisse, est l’une des rares pièces chorégraphiques à être spécialement destinée au jeune public...

Dès 7 ans

Marivaux excella tant dans le genre qui le rendit célèbre qu’on y gagna un vocable de plus dans la langue française : marivaudage.
Ce Triomphe ne fera pas exception. Il est exemplaire et offre au spectateur le feu d’artifices qu’il attend.
Nous ne dévoilerons pas l’intrigue mais nous pourrons en dire qu’elle est riche en coups de théâtre, en chassé-croisé, en parade amoureuse, elle n’a pas de temps mort et nous tient en haleine.
Marivaux est une musique. De ballet. De chambre.

Valentine est prof de collège dans une petite ville de province. Elle aime son travail, même si ce n’est pas facile tous les jours. Elle a deux enfants déjà grands, des parents vieillissants mais toujours en vie, un mari biologiste souvent absent mais encore amoureux d’elle, un frère plasticien avec qui elle ne s’entend pas très bien mais à qui elle peut quand même rendre visite. Tout baigne, donc ? Non. Car Valentine a quarante ans, un âge où l’on se demande si c’est utile et puis surtout si ça vaut le coup, comme dit la chanson, si ça vaut le coup de vivre sa vie...

A partir de 14 ans

Ils sont quatre, à avoir fait leurs classes sous des chapiteaux connus. Ils se sont rapprochés, réunis par ce projet ambitieux qu’est le Cirque Le Roux.
Ils ont l’idée d’ajouter à l’art de la contorsion, celui du théâtre.
L’éléphant du titre, comme Amédée ou Comment s’en débarrasser d’Eugène Ionesco, est le lourd secret que ces quatre personnages échappés du théâtre anglais des années d’avant-guerre, essaient de cacher. Très british, cup of tea, et tout et tout, nous nous régalons de ce mystère. Mais le véritable cadeau est esthétique.

C’était un pari fou : jouer sur scène un débat télévisé qui opposa
Mitterrand, alors Président de la République à Chirac, son premier ministre. Deux êtres intellectuellement semblables et que presque tout différencie.
Jacques Weber a osé, et bien lui en a pris, car le spectacle que nous donnent les deux bêtes de la scène politique est un vrai régal d’intelligence, de culture et d’humour.
Humour, parfois involontaire, mais qui déclenche les éclats de rire du public.

Voyage sans visa mais pas sans vis-à-vis. Face à nous l’Afrique
toute en sons, toute en rythmes, toute en histoires et en musique.
Trois artistes sénégalais, Boubacar Ndiaye conteur et chanteur,
Baye Cheikh aux percussions et Paamath guitariste et chanteur,
ont voyagé jusqu’à nous.
Ils ont choisi l’exil mais n’ont pas abandonné tout ce qui les a faits.
La culture, les coutumes, les mots qu’on leur disait, les chants
qu’on leur chantait au pays d’où ils viennent.

Après son one-man-show, Ma vie rêvée, il pousse un peu plus près de nous le bouchon, fouille un peu plus dans son avenir et donne naissance à une suite qui ne suit pas, à un nouveau monologue pour plusieurs personnages.
C’est étourdissant de maîtrise. Il y a foule en lui et chacun prend une parole qui a sa voix.

De Mourad Merzouki nous avons déjà pu apprécier sur notre scène
les sensationnels Pixel et Boxe Boxe.
C’est donc avec curiosité et bienveillance que nous accueillons son nouvel opus : Vertikal.
Le chorégraphe de hip-hop ose les paris les plus difficiles, et les transforme en réussites.
Ce soir, il supprime de notre univers tridimensionnel l’horizontalité.

C’est un ballet-concert. Un mystère chorégraphique pour seize
chanteurs, deux danseurs, théorbe et fanfare.

Au programme, ce soir, trois œuvres exemplaires : le Stabat Mater
de Domenico Scarlatti, Musique pour les funérailles
de la Reine Mary de Purcell et le Lux Aeterna de György Ligeti.
Trois œuvres musicales que Anthony Lo Papa, directeur musical éclairé et lumineux a choisies avec pertinence pour leur représentativité.

Le parcours hilarant d'un stewart qui monte... qui monte!
Vous l’avez peut-être déjà croisé sur un vol long courrier ou découvert lors de passages TV remarqués chez Stéphane Plaza, Arthur, Michel Drucker, ou encore à la radio aux côtés de Laurent Ruquier… Ce steward exubérant, accro à la chirurgie esthétique et victime des crédits conso, nous conte l'envers d'un décor unique et délirant, de son enfance dans le nord de la France aux passagers qu'il sert à bord...
Avec son accent ch'ti et son incroyable répartie, Jeanfi Décolle vous dépaysera à coup sûr et vous rappellera de ne jamais oublier d'où l'on vient.

Tarif 35€

Œuvre délicieusement décadente, cette Chauve-souris est un tourbillon d’insouciance, de libations, de quiproquos.
Sur des rythmes de valse, on vit avec frénésie les dernières heures d’un monde voué à l’extinction.
Oui, mais voilà, Célie Pauthe, à qui l’on doit l’éblouissante mise en scène, s’est souvenue que les nazis, dans le camp
de Terezin, avaient monté cette œuvre sans lésiner sur les moyens, avec magnificence et un effrayant cynisme.

Zize, la marseilleise totalement déjantée, mi cagole mi bourgeoise, va marier son fils! Autoritaire, envahissante, elle compte bien tout organiser pour faire de cette journée mémorable le mariage du siècle!

Tarif 21.80€