Après Belfort puis Montbéliard, c'est au tour d'Héricourt d'accueillir le Forum "Autour du bébé", organisé par le Réseau Périnatalité de Franche-Comté, en partenariat avec associations locales et professionnels, dans le cadre de la SMAM.
Au programme de cette journée de rencontres et d'échanges entre (futurs)parents, professionnels et associations locales autour de la parentalité, vous retrouverez des stands et ateliers comme : allaitement, diversification, sécurité physique & affective, portage, massage, signes avec bébé, naissances multiples ou prématurées, soutien aux familles, modes d'accueil, etc.

Entrée gratuite

Ouvert à tous : parents, futurs parents, professionnels de la petite enfance et de la santé, étudiants, associations...
Enfants bienvenus, accessible poussette et PMR.

3 semaines de rencontres Festif et engagé
Concerts, rencontres, spectacles vivants, ateliers, expositions, jeux, repas partagés, débats, ...

Voir la programmation en région

Né à la suite des attentats de janvier 2015, le Café Charlie est le lieu de partage d’information où sont traités les sujets que la société et la politique font surgir.
Il est prouvé que l’ignorance est le terreau où pousse le terrorisme.
L’obscurantisme est l’acceptation du pire.
De la conversation naît une vérité, une opinion fondées sur la parfaite connaissance des tenants et aboutissants d’une information.
Des personnes confrontées à tel ou tel problème, des protagonistes d’actions aux conséquences capitales viennent apporter leur lumière.
Nous éclairent. Rien n’étant tout blanc ou tout noir il est bon de saisir les nuances. A l’opposé de l’info-spectacle, le sensationnel est banni au profit du vécu.

Entrée libre

Très beau programme pour cette première soirée Support Your Local Bands organisée en partenariat avec le Rockhatry et les studios du Moloco au Catering-Café à Héricourt.

Du stoner rock / metal, de The Charles Ingalls au heavy metal de Black Velvet en passant par la synthpop 80’s / coldwave du duo bisontin Vague Scare, l’invité spécial de la soirée qui viendra nous présenter son nouvel album Dissemblance.

En coproduction avec Le Moloco (Audincourt), La Poudrière (Belfort) et La Rodia (Besançon)

Entrée libre et gratuite

Jean-Claude Gallotta, qu’on ne présente plus tant il est reconnu pour son talentueux travail, crée pour nous ce nouveau spectacle, Makil.
Il a fait travailler, durant une année, les ateliers d’enfants sur son projet original.
Ainsi, chacun a donné le meilleur de soi, durant une année, pour livrer en temps et heure ce Makil, qui éblouira les spectateurs de notre Théâtre, habitués aux divines surprises.
Sur des compositions musicales de Henry Torgue et Serge Houppin, électro-ethniques, Gallotta mêle chant, jeu et chorégraphie, prouvant encore une fois son refus de cloisonner chaque forme d’art et de l’en isoler des autres. Pour le chorégraphe, le matériau est le corps humain, qu’il soit jeune ou vieux, que sa voix soit grave ou aigüe, ce corps qui s’exprime par tous les moyens dont il dispose dans l’espace qui lui est dévolu. Makil est le nom d’une tribu. Elle parle le Kreul et risque fort de disparaître. Ne la cherchez pas sur une carte, elle n’existe pas géographiquement. Ne cherchez pas de lexique Kreul, la langue est aussi fictive que le pays où on la parle.

A partir de 6 ans

Fabrizio Cassol I Alain Platel I Les Ballets C de la B

Voici l’un des moments les plus forts de la saison. Voici une soirée prestigieuse qui restera dans nos mémoires. Le Requiem de Mozart. Autrement.
Partant de l’oeuvre inachevée connue de tous, compositeur, chorégraphe et interprètes la décomposent pour mieux la reconstruire, la conclure.
Ils y mettent toutes leurs influences musicales, du jazz, de la musique populaire, de l’opéra. Un Requiem parle de la mort mais cette mort, en Afrique, se fête en musique et en danses, sans larme.

Bachar Mar-Khalifé est un homme libre. Ce n’est pas un état de fait, c’est une manière d’être. A l’époque des revendications identitaires, quand les états civils valent états de services, il n’a de cesse de secouer les registres pour faire valser les étiquettes. Entre percussion traditionnelle et classique, piano, direction d’orchestre, il se sent poussé au choix. Mais les différents projets qu’il mène de front ne lui en laissent pas le temps. Heureusement ! Il digère toutes ces facettes pour en devenir le dénominateur commun unique. Sur scène, il les aborde toutes avec un amour et une énergie semblables.

Lonny Montem I Guillaume Charret

Lui, vient de Yules, elle, vient à point.
Ils s’écoutent et s’entendent.
Leurs chansons se chantent à deux, comme celles de Simon et Garfunkel.
Leur association fait penser à Belle and Sebastian, ou à Geoff and Maria Muldaur. A l’instar de ces illustres références, leur complicité artistique a donné naissance à un album.
Voici le leur, il s’intitule Tara. Tara, on s’en souvient, est le nom de la maison du film Autant en emporte le vent, elle donne son titre au thème principal de la B.O. du film.
Elle est le troisième personnage du couple. Tara est aussi le nom de la maison, un chalet, où Lonny Montem et Guillaume Charret se sont retranchés pour y composer les bijoux sonores qu’ils nous interprètent ce soir.
Isolés de tout, encerclés par la nature, ils enfantent d’un folk alangui et suave. Leurs voix s’entremêlent, se complètent in a perfect harmony.

« Tournée 2019 des Cathédrales et des Églises », le meilleur de NICOLETTA, le meilleur de ses grandes Chansons et de ses interprétations les plus profondes, le meilleur du Gospel et du Negro Spiritual.

Tarif à partir de 35.20€

Ecce Homo, que nous avons découvert et apprécié la saison passée, revient avec un OVNI musical qui bouleverse toutes les règles du concert classique. Faisant un parallèle osé entre concert et compétition sportive, il nous place en position d’arbitre et nous charge de désigner le vainqueur du tournoi. Tournoi des quatre nations, Allemagne, Autriche, Italie et France, qui se sont illustrées dans le domaine baroque comme dans le romantisme. Chaque pays devra concourir dans des disciplines imposées telles que chant solo, oratorio, solo instrumental ou extrait d’opéra. A nous d’aimer un peu plus ou un peu moins. A nous de couronner ou de pénaliser. En tout cas, la musique y gagne notre attention, elle emporte notre adhésion. Nous découvrons un univers musical qui devient beaucoup plus accessible. Populaire au contraire d’élitiste. Néophytes ou amateurs éclairés, tous iront de surprise en surprise. Essai transformé avec succès, le Cortège d’Orphée a atteint son but : nous distraire avec intelligence et sensibilité. Dans le concert des Nations, enfin, la fin des discordances.

Voilà une troupe que l’on connaît pour l’avoir applaudie il y a deux saisons de ça pour son spectacle intitulé Flon Flon et qui tout en chansons nous contait une sombre histoire qui fleurait bon le mélodrame du boulevard du crime.
Les acteurs-musiciens-circassiens sont de retour en force et en forme avec une Véritable Histoire de France, inspirée par une réflexion sur l’Histoire en général et la nôtre en particulier.

Christophe Vincent, metteur en scène inspiré, dont nous avions tant aimé le travail sur L’Amant de Pinter, se penche à nouveau sur le couple avec cette pièce extraordinaire.
Entre le surréalisme de Jean-Claude Carrière, scénariste de Buñuel, et le théâtre de boulevard, cette Projection Privée se veut constat de l’usure inéluctable du couple.
Passé l’émoi, passés les mois et les années, quand plus rien ne reste à découvrir, on s’embourbe dans une apathie que, seule, la télé réveille un peu.

Christophe Vincent, metteur en scène inspiré, dont nous avions tant aimé le travail sur L’Amant de Pinter, se penche à nouveau sur le couple avec cette pièce extraordinaire.
Entre le surréalisme de Jean-Claude Carrière, scénariste de Buñuel, et le théâtre de boulevard, cette Projection Privée se veut constat de l’usure inéluctable du couple.
Passé l’émoi, passés les mois et les années, quand plus rien ne reste à découvrir, on s’embourbe dans une apathie que, seule, la télé réveille un peu.

Christophe Vincent, metteur en scène inspiré, dont nous avions tant aimé le travail sur L’Amant de Pinter, se penche à nouveau sur le couple avec cette pièce extraordinaire.
Entre le surréalisme de Jean-Claude Carrière, scénariste de Buñuel, et le théâtre de boulevard, cette Projection Privée se veut constat de l’usure inéluctable du couple.
Passé l’émoi, passés les mois et les années, quand plus rien ne reste à découvrir, on s’embourbe dans une apathie que, seule, la télé réveille un peu.

Christophe Vincent, metteur en scène inspiré, dont nous avions tant aimé le travail sur L’Amant de Pinter, se penche à nouveau sur le couple avec cette pièce extraordinaire.
Entre le surréalisme de Jean-Claude Carrière, scénariste de Buñuel, et le théâtre de boulevard, cette Projection Privée se veut constat de l’usure inéluctable du couple.
Passé l’émoi, passés les mois et les années, quand plus rien ne reste à découvrir, on s’embourbe dans une apathie que, seule, la télé réveille un peu.

Le gars est le local de l’étape. Son orchestre, The Disruptives, et lui, se prétendent le premier groupe de rock macroniste de l’histoire.
Y’a pas de raison d’en douter, à moins que…
Guillaume Meurice pratique l’humour et le rock comme une revendication. Il est lucide, il y a tant de choses qui clochent, qui ressemblent à un tocsin avant de sonner comme un glas.
L’artiste ne peut rester insensible aux dysfonctionnements de la société.
S’il refuse de s’engager il s’engage quand même. Alors autant s’engager.
La politique de nos politiques s’avère insatisfaisante. Nos leaders s’enlisent dans des promesses intenables.
Et malgré ça ils se prétendent élus d’un peuple qu’ils ont perdu de vue.
C’est tout ce qu’il y a dans le rock des Disruptives. Tout ça se retrouve dans les sketches de Meurice.
Autant dire que ça balance dans tous les sens.

De August Strindberg I Julie Brochen
Avec Anna Mouglalis I Xavier Legrand

Il est question dans cette pièce de domination et de soumission.
Mademoiselle Julie est la patronne, Jean est valet et Kristin sa cuisinière.
La maîtresse a des goûts simples, elle se sent près du peuple alors que son serviteur, lui, est ce qu’on peut appeler un snob. Il refuse en fait son statut et se donne des airs de maître. On songe, un instant, au remarquable film de Joseph Losey : The servant.

Voici du cirque. Mais est-ce du cirque ?
Voici une messe. Mais y a-t-il du religieux là-dedans ?
Le titre du spectacle fait bien allusion au tabernacle. Mais n’est-ce pas plutôt un juron canadien courant ?
Il y a bien célébration, mais des corps, de l’équilibre, de la pesanteur.
Nous sommes invités à communier avec les artistes en état de grâce.
Ils volent de trapèze en receveur, sans peur. Sont-ce des saints en lévitation, des anges au genre bien défini ?
Nous frémissons, applaudissons, crions de soulagement quand l’un d’entre eux, par miracle, ne tombe pas.

Vous avez été 4 000 000 de copains à venir me voir en spectacle et 8 000 000 à avoir acheté mes DVDs.
A moi de vous offrir un cadeau ! Je pars vous rencontrer où que vous soyez ! Avec mes meilleurs sketches !
Enfin, non, vos meilleurs sketches ! Car c'est vous qui allez choisir (en votant sur internet) les sketches que je jouerai chaque soir.

D'après Bertolt Brecht I Lazare Herson-Macarel

Bertolt Brecht, l’auteur de la pièce La vie de Galilée illustrait à travers elle sa théorie théâtrale de la distanciation.
Il voulait que le spectateur, dégagé de l’histoire, ne s’intéresse qu’à la manière dont elle se déroule.
La psychologie des personnages, leur vérité, leurs faiblesses ne s’encombraient plus des péripéties.
Le spectateur, sachant que Galilée avait raison, ne se laissait pas prendre aux atermoiements, aux errances et aux erreurs des contradicteurs du physicien. Lazare Herson-Macarel, et avec lui la troupe De la jeunesse aimable, venus la saison dernière avec un remarqué Cyrano, a pris la décision de remanier, sans la trahir, la pièce de Brecht.

A partir de 12 ans

Une maison, la maison-mère.
Ses habitants, enfants de la Terre. Une dispute, un saccage, le résultat d’une mésentente et ce qui mit des millénaires à se construire, peut se défaire en un rien de temps. Etienne Rochefort signe avec cette oeuvre une réflexion sur l‘évolution, sur la coexistence des espèces. Sur la relation entre l’humain et la nature.
Oikos Logos, c’est la racine grecque du mot écologie. Eco-logis. Le parallèle est établi entre l’habitation et la planète. Le metteur en scène-chorégraphe et danseur, contrairement à ce qui se fait, part de chaque danseur, de sa caractéristique, de ses particularités pour élargir son champ de possibilités à l’ensemble de la troupe. L’animalité de l’un affronte la minéralité d’un autre et tous deux se confrontent au problème de la vie en commun sur le même palier, dans le même quartier de la même cité.

Depuis quelques années nous voyons évoluer le statut du clown.
S’il fait toujours rire, il gagne en psychologie, s’il continue d’être maladroit, il l’est avec plus de tendresse.
Il entre en concurrence avec les équilibristes.
Il jongle comme les jongleurs.
Il escamote comme les magiciens.
Le clown devient un cirque à lui tout seul, ou comme aujourd’hui, à deux. Jamie Adkins s’adjoint une tubiste, Julie Houle, qui, tradition oblige, tient le rôle du clown blanc. Elle est celle qui ponctue. Celle qui raisonne.
Elle est soumise, elle, aux lois de l’attraction terrestre. Elle réinvente la musique de cirque avec ses compositions spirituelles et malicieuses.

A partir de 6 ans

D'après Alain Fournier I Nicolas Laurent

Plusieurs fois adapté au cinéma, Le grand Meaulnes ne le fut presque pas au théâtre. Nicolas Laurent répare et ose. Du roman où le réel bascule dans l’onirique et où la poésie rend toute chose étrange, on gagne, par la magie d’images animées, la sensation la plus exacte de son climat. Ceux qui ont déjà lu le livre peuvent se réjouir par avance de le retrouver tel qu’en leur souvenir. Les autres ne savent pas la chance qu’ils ont. Meaulnes les entraîne tous dans son errance puis sa quête. Le parti-pris de l’adaptation est de faire glisser de la relation à l’incarnation donnant aux comédiens plusieurs dimensions et plusieurs registres. Un jeune d’aujourd’hui peut-il s’intéresser à un adolescent de 1913 ? Ce spectacle ne cherche pas à rapprocher ces deux êtres qu’un siècle sépare. Il veut intriguer, surprendre et dépayser. Yvonne de Galais n’appartient qu’à Meaulnes et le spectateur d’aujourd’hui n’a surtout pas à se substituer au héros en tombant amoureux. La distanciation est nécessaire pour que l’œuvre reste actuelle. Une œuvre culte. Une représentation qui fera date. Un plaisir garanti.

Venez relever le défi de la montée de la Planche des Belles Filles !!! Sur les traces de ce col devenu mythique avec le Tour de France. Que vous soyez valides ou en situation de handicap, compétiteurs ou amateurs de nouveaux défis, et que vous avez envie de partager un moment convivial sur une manifestation populaire, cet évènement est fait pour vous.

Au programme :
A partir de 15h30 : Contre-la-montre individuel : 9,5 kms et 659 D+ et 8 kms et 517 D+ pour les handbikes.

19h : Course nature nocturne : 10 kms et 657 D+.

19h15 : Randonnée nocturne : ouvert à tous sur le même parcours que la course nature.

Tarifs CLM et course 10€, marche 5€

1e édition avec 2 parcours, individuel ou en équipe :
- Des terres de Saône, 22km +400m
- De la source Notre Dames, 13km +200m

Info au 06 69 37 03 90